El pasado domingo 11 de Agosto a las 20 horas, la sala de la Sociedad Española de Adolfo Gonzales Chaves se llenó de expectativa y emoción al proyectarse la película “La Otra Eva”. Conversamos con uno de los directores, Emiliano Videla, reconocido Director de Cine y Fotografía, oriundo de Adolfo Gonzales Chaves pero residente en Tres Arroyos desde hace tiempo. Con orgullo y emoción, nos abrió su corazón y confianza para relatar el camino transitado, las sensaciones vividas y la importancia de esta proyección en su lugar de origen y frente a la casa donde creció. La respuesta conmovedora de la comunidad también fue un momento inolvidable. La película, llena de amor y poesía, dejó una huella profunda en quienes asistieron.
¿Qué significó para vos poder llevar a cabo tan significativo evento en tu lugar de origen, y frente a la casa en la cual creciste? Siguiendo la línea de la pregunta, ¿Qué nos podes contar respecto del desarrollo de dicha presentación, y como ha sido la respuesta/participación de la comunidad?
En principio, te cuento que la Película la filmamos en el año 2012, y por intermedio del otro Director, Sr. Juan Carlos Carusso, se propuso presentarla nuevamente. En su momento, debo reconocer que, desde lo personal, tenía ciertos prejuicios con la película, la técnica y un montón de cosas en relación a la misma. Sin embargo, cuando la vuelvo a ver, me dí cuenta que no la podría haber hecho mejor. Asimismo, recuerdo que la hicimos con los mínimos recursos, utilizando una cámara que actualmente debe salir 50 dólares, lentes prestados, todo de manera muy rudimentaria, y hoy, observándola en el tiempo, me encantó el producto que logramos. En este sentido, fue tal el impacto que nos generó verla, que terminamos llorando con el otro Director.
Por otra parte, pienso que el mensaje es muy acorde a la época que estamos transitando, ya que por ejemplo, hoy en día muchas veces las personas recaen en la violencia para poder ganar una elección, o se imponen de maneras invasivas para estar en un programa de televisión, midiéndose quien grita más, aspectos que terminan definiendo comportamientos de la sociedad actual. No obstante, la Película está llena de amor, de poesía. En este sentido, las dos veces que la proyectamos, siendo la primera en instalaciones del Museo Mulazzi de la ciudad de Tres Arroyos, la gente termino muy emocionada, la sala completa llorando, lo cual significó para nosotros como Directores, una sensación muy impactante. En relación a la Presentación de “La Otra Eva” en la Sociedad Española (recordado Cine Coliseo) de Adolfo Gonzales Chaves, en lo personal, fue una experiencia emocionante ya que, en ese lugar, de niño miraba las películas del momento, habiendo crecido y vivido con mi familia en frente. Recuerdo que los domingos le pedía plata a mi abuelo para ir al cine en horario de matiné y ronda. Siempre tengo presente la magia que me generaba el simple hecho de estar en la Boletería del Cine, visualizando las escaleras que conducían a distintos lugares, sumando todo lo que significaba para mí disfrutar de ese espacio.
En relación a la convocatoria en la presentación realizada el pasado domingo 11, concurrió bastante gente, alrededor de 100 personas, habiéndome acompañado y participado del evento, el otro Director de la Película, como así también, la actriz que protagonizó a Eva, quien se comprometió e involucró mucho con el personaje.
Por otra parte, debo reconocer que hoy me permití disfrutar de la misma como espectador y no como Director, logrando romper con ciertas estructuras y prejuicios a lo largo del tiempo, lo cual me permite reforzar y valorizar lo que siento en función de lo creado, independientemente de la lectura o apreciación ajena.
Asimismo, desde lo simbólico, para la Primer presentación de la película en el año 2012, yo soñaba que todos los que participamos de la misma, pudiésemos ingresar y trasladarnos en coches de época, transitando por la calle Colón. En ese momento, se había realizado un encuentro de autos antiguos, instancia en la que observé la presencia del mismo modelo de automóvil en el cual Eva había llevado a cabo su último discurso, motivo por el cual empiezo a transmitir mi idea y deseo de contar con ese recurso, logrando que la gente se contagie de mi sueño, pudiéndose concretar el mismo.
En cuanto al Proyecto, participaron activamente muchas personas, más de 40, todos trabajando Ad-Honorem, entre ellos, el Productor Sergio Palermo (Mi cuñado, oriundo de Gonzales Chaves que actualmente reside en la ciudad de La Plata), Juan Carlos Carusso (Director), Andrea Tolosa (Actriz protagonista de Eva), Héctor Somovilla (Maquillador), Leandra Macías (Asistencia en Maquillaje), Sebastián Mujica (Sonidista), sumado a un equipo de gente maravillosa y muy comprometida.
Haciendo hincapié puntualmente en la Película, ¿Qué te ha dejado esta experiencia desde un punto de vista profesional y humano?
Desde lo humano, me permitió construir vínculos de amistad hermosos que perduran y se han sostenido hasta el día de hoy. Asimismo, te cuento que, cuando proyectamos este año la Película en el Museo Mulazzi, vinieron a verla dos personas, que en su momento eran dos niñas de 9 y 12 años que fueron protagonistas de la misma, y hoy llegaron con sus respectivas familias e hijos y pudieron revivir momentos, sumando la concurrencia de todos los actores involucrados, quienes terminaron unidos en una misma emoción.
En relación a lo profesional, considero que el Cine es un espacio liberador, ya que desde el momento que asumís un rol y generas una historia, dejas de ser vos, es decir, estas creando una ventana por la que ingresa una persona a esa Película que se está construyendo, contexto en el que van a suceder diversas cosas o situaciones, se van a sentir emociones, etc. En lo particular, creo mucho en Dios, y siento que estamos hecho en imagen y semejanza de un creador, por tal motivo, somos creadores.
En función a lo que hacías referencia a priori, ¿Cuesta desapegarse de lo subjetivo para poder interpretar un papel/personaje?
Claro que sí, hasta el punto de que, yo sabiendo que el guion estaba escrito y que Eva debía morir en la historia, cuando terminamos de filmar la escena de su fallecimiento, estuve una semana muy angustiado y movilizado emocionalmente, sin querer salir de mi casa y continuar con el rodaje de la película, quedando muy conmovido y transitando una especie de “enamoramiento” respecto del personaje. Cada vez que ingresaba Eva al Set, lo vivía con intensidad. Pero al mismo tiempo, considero que este sentimiento es positivo, porque si me generó este impacto a mí, puede llegar a generar distintas sensaciones y sentimientos al público que la vea. Como Directores, somos responsables de transmitir un contenido que se van a llevar las personas, inclusive información que les puede llegar a cambiar la vida, ya que el cine es una semilla (siembra ideas), una influencia que puede fomentar el repensar y resignificar lo cotidiano.
Como Director de cine, sabemos que has formado parte de proyectos importantes como en la serie de Netflix “AYRTON SENNA”, participando activamente en el detrás de escena, ¿Qué nos podrías compartir de esa extraordinaria experiencia, y cuáles son los aprendizajes incorporados que promovieron y potenciaron tu crecimiento profesional?
Fue una experiencia increíble. Estuve trabajando en el Backstage junto al Director de Fotografía, estando inmerso en una de las mejores Productoras del mundo, con todos los recursos disponibles, en el momento y lugar que quisieras y necesitaras. No obstante, en ese trajín de trabajo, se pierde un poco el registro de lo que estás haciendo, que parte estas contando y como lo estás contando, encuadre que – quizás – no está tan bueno como cuando generas algo independiente.
Como Directo de Fotografía y de Cine, ¿Cuáles son las mayores satisfacciones y desafíos en estos roles?
Como Director de Fotografía, algo que me generó mucha gratificación hacer fue la Pesca Artesanal que requirió un año de trabajo intenso, dentro del cual, se llevó a cabo un seguimiento de los pescadores, convivencia con ellos y sintiendo de cerca la exposición de su actividad, ya que se trabaja con sogas y se pesca a mano, lográndose una muestra muy interesante que llegó a exponerse en la ciudad de Barcelona, Centro Cultural Borges en Buenos Aires, entre otros tantos lugares. Esta experiencia, se transformó en un disparador para la realización de un Documental. Se presentó un concurso, hace dos años, organizado por el Instituto Cultural de la Provincia, evento en el cual ganamos y pudimos contar con el refinanciamiento para poder llevar a cabo el Documental que te mencionaba antes, el cual, por diferentes motivos, algunos asociados a las condiciones climáticas, no he podido terminar.
Considero que lo más gratificante de mi trabajo, es el recibimiento y confianza que me deposita la gente al momento de solicitar mi intervención, los vínculos que se van generando, donde muchas veces, uno pasa a formar parte de distintas realidades. No obstante, desde lo profesional, también puede generarse un contexto de competitividad, lo cual no es tan grato, pero se aprende a convivir con eso. Si bien, en lo personal no me ha sucedido, tuve la posibilidad de viajar a Paraguay donde existía la promesa de realizar una Película allí, articuladamente con Argentina, con autores como Horacio Quiroga y Abelardo Castillo, estando todo organizado para su desarrollo, proyecto que nunca se llegó a concretar. Si bien, estas situaciones no me han generado frustración, terminan significando una pérdida de tiempo. Soy consciente de que todo sucede por algo, y son aprendizajes que sirven para no crearnos anticipadamente “castillos de arena”, o falsas expectativas.
En relación a los roles a los que hacías referencia en tu pregunta, yo comencé filmando, aunque tanto el cine como la fotografía, son parte de lo mismo. La fotografía en una película es muy significativa y define una estética, más allá de que la historia relatada no diga demasiado. En este sentido, hace poco estudié Guionista con Gabriel Lichtmann en la ciudad de Buenos Aires, formándome en estructura gramática, arquitectura de dicha estructura, lo cual termina conduciendo a una composición.
Respecto al rol en el que me siento más cómodo e identificado, es justamente en el rol de Director, porque considero que, desde ese lugar, uno tiene que estar en todos los detalles. La diferencia de la Capital Federal comparativamente con lugares como Chaves o Tres Arroyos, radica justamente en que en Buenos Aires contas con el recurso humano para cada función, desde el Sonidista, el que se encarga de guardar el cable, un Iluminador, el encargado de grabar, etc., lo que garantiza que no haya margen de error. En cambio, acá tuve que encargarme yo solo de responder a todo eso, ya que no hay profesionales para poder distribuir las tareas, o cuesta mucho más conformar equipos de trabajo por la poca disponibilidad. En este sentido, como Director ya he vivido todas las etapas mencionadas, lo cual me permite sentir que puedo hacerme cargo de dicha complejidad, más allá de que he cometido errores como cualquier persona. En síntesis, si bien mi corazón sigue estando con la Fotografía, hoy por hoy elijo ser Director.
En cuanto a proyectos profesionales, desde el deseo, me gustaría filmar otra película, poder hacerlo en capítulos como una Serie, pero no hay nada específico que tenga pendiente de concreción, sino que voy actuando y disfrutando del día a día.
Desde tu inicios hasta ahora, la tecnología ha cambiado mucho, pero también las formas de comunicar, dialogar y narrar historias de las películas y fotografías. ¿Cuáles crees que son los mayores beneficios y limitaciones?
Considero que la tecnología es fantástica, en lo particular le doy un uso constante y primordial, confiando demasiado en la misma, y a veces el tener tantas herramientas y equipamiento me termina dejando sin recursos humanos. No obstante, la tecnología es muy funcional, de hecho estoy por armar un drone para poder iluminar, es decir, anexarle luces y poder generar distintos efectos de iluminación, no solo desde el piso, sino también poder jugar con una persona que viene caminando, por ejemplo.
Por otra parte, el avance tecnológico me parece peligroso a la vez, desde el punto de vista de la comodidad que fomenta, ya que muchas veces eso nos deja en stand by, limitando en algún aspecto, el pensar, la capacidad creativa y critica, perdiendo agilidad, rendimiento, calidad en lo que se hace.
Esta característica del ser Director y estar pendiente de todos los detalles, ¿Te genera un estrés o presión extra a la hora de trabajar?
Yo soy muy difícil para trabajar, naturalmente estoy pendiente de cada rincón o detalle del evento que estamos abordando, y más allá de que me permita depositar en otra persona cierta responsabilidad, igualmente siento que tengo que estar presente y atento. No obstante, yo sigo viviendo cada evento como si fuera el primero. Cada vez que voy a una fiesta, con su particularidad, me tomo el trabajo de ser como un Cirujano, es decir, no puedo tener un margen de error, y lógicamente, esa manera de pensar y criterio me ha llevado a transitar picos de estrés, pero un estrés vinculado a la responsabilidad. Esto se traduce en una exigencia que tiene que ver con el compromiso que uno asume con la persona que te contrata, muchas veces hasta con 2 años de anticipación, pensando en la fiesta o evento que sueñan o desean tener, motivo por el cual no puedo fallarles. Concluyendo, ese día del evento lo asumo como si fuera mi propia fiesta, planteando una metodología y pasos a seguir para que todo salga bien.
¿Hay algún límite en tu intervención que te lleve a no querer hacer un determinado trabajo?
Me considero una persona abierta a escuchar y recibir propuestas. No obstante, nunca he hecho desnudos por ejemplo, no por pudor, sino porque no lo veo necesario. Sin embargo, en algún momento, en función de la Campaña “Ni Una Menos”, tuve que hacer fotos representativas donde se crucificaba a una mujer, significando una experiencia muy fuerte que me permitió aprender otro lenguaje, con todo el simbolismo de ver a una mujer en esa situación. Pero, siguiendo la línea de la pregunta, desde mi rol profesional, sin justificativo no hago cosas.
Algo que desees agregar
Yo empecé mi camino creyendo que solamente en la gran ciudad (Buenos Aires) se podían hacer las cosas consideradas importantes, como por ejemplo el Cine. Sin embargo, terminé entendiendo que, el vivir en un lugar chico no te condiciona poder cumplir con lo que deseas o proyectas. Simplemente, hay que ser uno mismo, proponerse metas, inspirarse y tener referentes, luchando para que se cumpla.
